高分悬赏：动漫历史
Ⅰ.日本动漫历史榜
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV
大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基
绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
1988 龙猫 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
80年代
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991 岁月童话 电影 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 电影 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
1995 侧耳倾听 电影 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。
Ⅱ.日本动漫入门级问题
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original
Sound Track（原声音乐专辑）]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映
剧场版：动画的电影版本。
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。
片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
Ⅲ.日本动漫の定律
.不规则运动定律
通常的物理学定律在此不适用。
2.时间变化定律
时间不为常数。当战斗进行的时候，时间变快；当主角的好友或亲人被杀死的时候，时间变慢；当主角摆cool pose的时候，时间停止。
3.多镜头定律
一个动作常常被从不同角度重复播放三次。
4.质能反比定律
武器的威力与它的大小成反比。通常小而可爱的武器都能打败笨重庞大的武器。
5.物质不灭定律
子弹永远打不完，燃料永远不会耗竭。
6.瞄准定律
"好人"射击的准确率与射击目标的难度成正比，"坏人"则成反比。例如，一个处于半昏迷状态的"好人"在一辆飞速行驶的车上可以打中直升机上的目标；而一群"坏人"对着空地上的一个"好人"开枪则绝不可能打中。
推论一：一个人越坏，则枪法越差。
推论二：每当一个"好人"被敌人包围的时候，敌人的包围圈总是不慌不忙地逼近，直到碰巧发生地震/爆炸/火灾...使得"好人"得以逃。
推论三：如果一个"好人"被子弹打中，那颗子弹一定准确地打在"好人专用区域"----肩膀或手臂上，且并不妨碍他开车，使用各种武器，指挥战斗等等。
7.和平定律
用战争方式无法对付的超级强大的外太空侵略部队，用音乐/艺术/感情才能够打败。
8.神童定律
孩子总是比大人聪明，而且调皮捣蛋。
9.战斗机界面定律
每一架功能强大，结构复杂的战斗机都拥有无与伦比的友好的用户界面，任何人无须任何培训就能轻易操作。
10.发型定律
光谱中存在的任何颜色都可以作为普通人的天然发色。任何人在任何场合都能保持自己的发型和亮丽色泽。
11.组队定律
也叫"五人定律"。当"好人"一方组成小分队时，一般都是五个人。其中包括：主角，主角的女朋友，主角的朋友，一个鲁莽的大个子，
以及一个小天使/宠物。
12.女孩子的行李定律
女孩子都有一个看不见的神秘包裹，里面装有一个大锤，各种服装，
一套盔甲，等等。在需要时可以随时拿出来使用。
13.关于水的定律
日本卡通中人物的眼睛都非常之大。这是因为他们的眼睛中贮藏有大量的水分，在适当的时候可以作泪如泉涌状。另外他们的汗腺很不发达，全身仅有一个汗腺，位于后脑勺上。每当紧张/惊讶/无奈/尴尬的时候，此汗腺才会分泌出一滴(只有一滴，但是很大).......水。
14.变身不可阻拦定律
不管故事中的斗士/勇者 变身的过程多么繁琐，时间多么长，他的敌人从来不会加以阻挠，而是静静在一旁等待直到这一段每集重复一次的动画+插曲放完之后，才会继续战斗。
15.近视眼定律
只要换一身衣服或戴一个小小的面具，即使是再熟悉的人也绝对认不出来了。
Ⅳ.什么叫动漫?
动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此
漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV
大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基
绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫）
1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨的人了。
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
由于Z高达的灰暗，ZZ被设定为轻松和热血的作品，主角捷度也就是个整天淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成了[我要我要找我妹妹，走到哪里也要找我妹妹]，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
高桥的作品一向以夸张的搞笑而著称，一浇冷水就变性的人妖和带着外星军团炸毁学校的外星美女在她其余作品中比比皆是。但[相聚一刻]却一反常规，描写了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代和响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
描写了南北战争时期四姐妹的故事，其中温和的长女麦达、活泼爱读书的二女儿乔、内向沉稳的三女儿贝丝、还有懂事的小女儿艾米、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
高达系列中人气最高的夏亚之[最后的晚餐]。在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨终于得到了了结。其结局是一大败笔，过分强调人类精神的力量而不顾实际，使这部本来很出色的作品失去了一大批拥护者。
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
看似平常的设定，但其魅力却非其它同类作品能够比拟。大怪鸟古拉玛、河马剑术大师施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料来源，施巴拉古打电话找战神丸的经典爆笑场面令人印象深刻。
1988 龙猫 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
这是我最喜欢的高达作品。更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了高达史上最大的悲剧和最感人的篇章。
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
80年代
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
一度让我们如痴如醉的作品。现在看来，曾使我们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但不管怎样，它曾陪伴我们度过了一段美好的时光。至今还记得在沙罗双树下安详的微笑，当时看来真是---太酷了！其实冥界篇也制作了，只是没在中国放而已。
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
据说水野良在高中时就已开始构思罗德岛的世界构造，因此周密的世界观设定是本作的一大特色，可以说，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上那首"炎之永远"，使它成为OVA史上的经典之作。
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991 岁月童话 电影 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 电影 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
看完后最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX从地球上清除掉。可列一公式来表述这一作品：血+美女+混乱+老套科幻+基督教理论=新世纪骗钱法！！！
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
以上纯属笑谈。不过这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物呢？曾见网上一同好发表一篇关于EVA的论文，洋洋数万言，但与作品中数不清的疑问比起来，不过是沧海一粟罢了。值得一提的是其高超的运镜手法，以极朝太明体的大字连接动态画面，效果十分震撼。另外，主题曲[残酷的天使计划]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也倾倒了大批的观众。总之，[新世纪福音战士]无疑是日本动画史上最受瞩目和最被争议的作品。
1995 侧耳倾听 电影 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
大受欢迎的作品，自播放以来，收视率一直居高不下，至今已制作了两百集左右。在同类作品中，由于可爱的卡通风格造型和明快的色彩而被更多的观众所接受。因为在故事中主角变成了小学生许多情节就变得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢着轻松的感觉。而毛利小五郎这个名字其实就是从日本一侦探名作的主角[明智小五郎]篡改而来，看来青山刚昌连自己前辈的玩笑都敢开啊。
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
CG做得太漂亮了！号称全CG技术制作，果然名下无虚。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。虽然内容有些类似于[未来水世界]，但其独特的视角仍值得称道。到目前为止只出了三话，但出手即是精品，制作人员的敬业精神令人钦佩。
1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
与OVA版不同，英雄骑士传是设定完全符合原作的作品。波恩会在前半段的剧情中出现，让人感觉像是在作开场白，以带出后半段的主角斯帕克。英雄之间世代交替的表现，不禁让人觉得这只不过是罗德岛悠久历史的一段。另外，每集后的五分钟爆笑动画[欢迎来罗德岛]也是很值得一看的。
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
这部作品就不用我多说了吧。即使没看过它的动画，总也应该玩过它的游戏。它的TV版曾因"比卡丘闪光"事件被禁止播放，但在广大观众的强烈要求下又重新开播，其人气度之高可见一斑
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。
90年代
MACROSS PLUS OVA 角色：美树本晴彦
个人认为是MACROSS系列中的NUMBER ONE，可以说是精品中的精品，把MACROSS的精神推向了巅峰。
献给所有的拓荒者---
第一个词语是梦想，从沉睡中，把我内心的秘密，悄悄的带出来
第二个词语是风，告诉我的前路，振动翅膀飞向上帝的臂弯内，像数着已经消逝的悲伤往事一样
金色的苹果，又有一个掉下来了---（片头曲歌词）
永远的MACROSS，永远的感动与思念。
MACROSSll OVA 角色：美树本晴彦 监督：河森正治
仍然以歌为主题，只是这次外星人也有了自己的歌姬。而男女主角约会时的情景就像---罗马假日？！总的来说是制作较精致的作品，丝毫不辱其名作系列的声誉。
请问视频里暂停并向3D一样移动摄像机的AE效果叫什么，怎么做？
这种效果嘛，实际上是用相机阵列拍出来的，类似于《黑客帝国》躲子弹的镜头，但是相机阵列咱一般人是弄不起的；
也可以用AE模拟这个效果，在视频中间某一帧截图，在ps立面把人抠出来，把背景修补好，分别保存成两张静态图片（人那张要带alpha通道的，比如psd、png）；
把处理好的图片导入AE，背景作为底层，人放在上层，打开图层的3d属性，建一个摄像机，在Z方向，把人图层拉近一点，把摄像机的位置、目标点的位置调整好，给摄像机位置打关键帧，让摄像机动起来，效果基本就出来了。做法就这样子，如果你ps、ae功底好，还是能做出比较好的效果的。
这样只能简单的模拟那种效果，你可以试一下。刚才我说把人抠出来之后，要修补背景，但实际上如果你看视频素材立面，有空背景的片段，你也可以截下来当背景
音乐、音效、对白、国际声、混音分别指什么
音乐指的是影片中的背景音乐，主要起到烘托场景气氛，描述人物性格，带动情节发展的作用，一般又分为有源音乐和无源音乐，有源音乐就是指画面上出现的可以追溯来源的音乐，比如画面中的音箱发出的音乐等，主要是为了体现真实的情况，而无源音乐相当于画外音乐，以烘托气氛和描述情节，人物内心等为主
音效是指声音效果，大致可以分为写实和设计感两大类，写实的主要是由拟音构成，将现实中不好录制的画面声音通过拟音来进行还原，还有一些是充满设计感的音效，比如科幻片中的怪物叫声等，需要通过合成声音等手段来进行设计，而且有时候对于画面的镜头语言也会配上音效，比如黑客帝国中的子弹时间慢镜头就会配上低频的音效来表现时间禁止等。
对白指的是画面中的人物语音，一般对白分为同期声录制的和后期进行ADR根据口型补录的
国际声指的是画面中的对白部分，如果影片是有海外发行计划的，还要制作多国语言的版本的对白，以便在海外发行时进行当地语音的发行。
混音指的是对于音乐，音效，对白，国际声等多种声音轨道素材进行一个合理的匹配，包括从响度，频段等方面进行一个完美的融合，以达到这几个元素和谐相融的工作。
后现代派的电影有哪些?
王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！
后现代主义电影
希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。
英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。
《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。
在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……
《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情
《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。
运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。
导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”
主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。
导演：索德伯格
主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔
得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）
一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”
波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。
《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。
暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。
第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村
一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！
第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市
安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。
第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村
亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。
整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。
同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。
《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。
可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。
可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。
视频里人物时间不动但镜头变了怎么做的？是拍摄手法还是后期制作？就像照片一样但是镜头改变了
这个类似子弹时间的拍法。最先从黑客帝国开始流行。起初是需要用一串摄像机或照相机同时拍下同一时间的素材，在后期串联起来。后来也有用到三维模型代替的方法来制作。如果变换角度不是太大，也可以全部用后期完成。就是需要把素材分多层，并补充绘制移动相机后漏出的区域，工作量比较大。
偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求
战争 OVA 原作：士郎正宗 1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季 1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子 普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒
主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。《记忆碎片
会对其中的搞笑记忆犹新吧。 1982 福星小子 TV 监督：押井守 1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦 1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫 1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：